Sara Argüello es una talentosa diseñadora y artista del Lettering en Ecuador, que ha encontrado en esta técnica la fusión perfecta entre su mundo artístico y su formación en comunicación. A través de su marca personal, Sara ha trabajado en diversos proyectos, desde el diseño gráfico aplicado al branding y la publicidad, hasta la creación de murales y letras en vivo para eventos y activaciones de marca. Su búsqueda creativa se nutre de la gráfica popular latina y el cartelismo de los años setenta, y ha participado en iniciativas artísticas con un fuerte enfoque social, como la creación de afiches para el Día de la Mujer.
Por Denise Ruiz
Transforma el miedo en curiosidad. Cuando me enfrento a un reto, como hacer algo que no he hecho antes, muchas veces el miedo me paraliza, pero justamente el miedo es un indicador de que por ahí es. La clave está en transformar ese miedo en una curiosidad por explorar. - Sara del Bosque
En este artículo, descubrirás sus proyectos más relevantes, su perspectiva sobre el panorama del Lettering en Ecuador y sus planes futuros. Además, recibirás valiosos consejos para aquellos profesionales que están comenzando en áreas similares al Lettering.
Entrevista a Sara del Bosque
Cuéntanos un poco de ti, tu formación y tu experiencia.
Estudié Diseño Comunicacional y Comunicación Publicitaria en la Universidad San Francisco de Quito, mis primeras experiencias laborales fueron en agencias de publicidad haciendo contenido y estrategia digital. Antes de dibujar letras, empecé jugando con las palabras, explorando el camino de la comunicación, las ideas y conceptos.
Luego, descubrí el Lettering gracias al trabajo de Andrea Tafur, realicé uno de sus talleres iniciales y empecé a practicar un montón, tomar más talleres, y explorando con distintas técnicas. Encontré en el Lettering la manera perfecta de fusionar mis dos mundos: el artístico y comunicacional.
Sara del Bosque es mi marca personal con la que trabajo de manera independiente ya 6 años ofreciendo el servicio de Lettering análogo y digital para fines comunicacionales o artísticos.
He tenido la oportunidad de abarcar varias áreas gráficas desde el Branding al muralismo con proyectos con marcas multinacionales, emprendimientos locales y proyectos artísticos como:
Banco Internacional, Criollo, Vans, Mall El Jardín, Stella Artois, Pandora, Nescafé Dolce Gusto, Victoria's Secret, Diners Club, CC El Bosque, Banco del Pacífico, Andes Brewing Co., Cerveza Artesanal Santa Rosa, Robot Rock, Tatoo, Sr. Maniquí, Inconcerto, Sosiego, entre otros.
Estudié Diseño Comunicacional y Comunicación Publicitaria en la Universidad San Francisco de Quito, mis primeras experiencias laborales fueron en agencias de publicidad haciendo contenido y estrategia digital. Antes de dibujar letras, empecé jugando con las palabras, explorando el camino de la comunicación, las ideas y conceptos.
Luego, descubrí el Lettering gracias al trabajo de Andrea Tafur, realicé uno de sus talleres iniciales y empecé a practicar un montón, tomar más talleres, y explorando con distintas técnicas. Encontré en el Lettering la manera perfecta de fusionar mis dos mundos: el artístico y comunicacional.
Sara del Bosque es mi marca personal con la que trabajo de manera independiente ya 6 años ofreciendo el servicio de Lettering análogo y digital para fines comunicacionales o artísticos.
He tenido la oportunidad de abarcar varias áreas gráficas desde el Branding al muralismo con proyectos con marcas multinacionales, emprendimientos locales y proyectos artísticos como:
Banco Internacional, Criollo, Vans, Mall El Jardín, Stella Artois, Pandora, Nescafé Dolce Gusto, Victoria's Secret, Diners Club, CC El Bosque, Banco del Pacífico, Andes Brewing Co., Cerveza Artesanal Santa Rosa, Robot Rock, Tatoo, Sr. Maniquí, Inconcerto, Sosiego, entre otros.
¿Cuáles son tus áreas de trabajo o creación?
Actualmente mis áreas de creación son tanto análogas como digitales, depende mucho del proyecto que aborde, y si es más artístico o comunicacional.
Tengo dos tipos de servicios:
Lettering aplicado al Diseño Gráfico:
Branding; conceptualización de marcas y desarrollo de imagen corporativa. Diseño publicitario; piezas comunicacionales y contenido para redes sociales. Editorial; diseño de portadas y contenido ilustrativo. Desarrollo de packaging; etiquetas de productos.
Lettering Análogo:
Diseño pizarras, letreros, vitrinas, y murales para locales, establecimientos, eventos y ferias. Intervengo objetos y creo regalos personalizados. Realizo lettering en vivo para eventos y activaciones de marca.
Actualmente mis áreas de creación son tanto análogas como digitales, depende mucho del proyecto que aborde, y si es más artístico o comunicacional.
Tengo dos tipos de servicios:
Lettering aplicado al Diseño Gráfico:
Branding; conceptualización de marcas y desarrollo de imagen corporativa. Diseño publicitario; piezas comunicacionales y contenido para redes sociales. Editorial; diseño de portadas y contenido ilustrativo. Desarrollo de packaging; etiquetas de productos.
Lettering Análogo:
Diseño pizarras, letreros, vitrinas, y murales para locales, establecimientos, eventos y ferias. Intervengo objetos y creo regalos personalizados. Realizo lettering en vivo para eventos y activaciones de marca.
  |  |
¿De dónde viene tu búsqueda creativa, cómo encuentras tus ideas para los proyectos en los que trabajas?
Depende mucho del proyecto y cliente con el que trabaje pero usualmente trabajo con tableros de inspiración donde incorporó colores, texturas y fotos que me inspiran. Pero sobretodo me importa entender cuál es el mensaje que se quiere comunicar para que las letras acompañen y potencien el mensaje visualmente.
Artísticamente, mi estilo está inspirado mucho en la gráfica popular latina. Un libro que influyó bastante en mi lenguaje visual fue Ojo al Aviso una panorámica de la gráfica, el diseño el arte y la comunicación visual popular en el Valle de Tumbaco. En este libro se puede encontrar varios rótulos hechos a mano con rasgos muy latinos que me llamaron la atención y he incorporado en mi estilo.
De igual manera me inspira mucho en el cartelismo, y afiches de la época de los setentas, de música y sobretodo del movimiento hippie. Siento que este tipo de gráfica me ha inspirado bastante para crear afiches artivistas con enfoques sociales como el 8M (Día de la Mujer)
Depende mucho del proyecto y cliente con el que trabaje pero usualmente trabajo con tableros de inspiración donde incorporó colores, texturas y fotos que me inspiran. Pero sobretodo me importa entender cuál es el mensaje que se quiere comunicar para que las letras acompañen y potencien el mensaje visualmente.
Artísticamente, mi estilo está inspirado mucho en la gráfica popular latina. Un libro que influyó bastante en mi lenguaje visual fue Ojo al Aviso una panorámica de la gráfica, el diseño el arte y la comunicación visual popular en el Valle de Tumbaco. En este libro se puede encontrar varios rótulos hechos a mano con rasgos muy latinos que me llamaron la atención y he incorporado en mi estilo.
De igual manera me inspira mucho en el cartelismo, y afiches de la época de los setentas, de música y sobretodo del movimiento hippie. Siento que este tipo de gráfica me ha inspirado bastante para crear afiches artivistas con enfoques sociales como el 8M (Día de la Mujer)
¿Nos puedes contar sobre algunos de tus proyectos más relevantes?
En el 2018 formé parte de la activación de Nescafé Dolce Gusto durante todos los fines de semanas de Febrero del 2018, interviniendo y personalizando cafeteras por San Valentín. Por primera vez tuve la oportunidad de dibujar letras en vivo y que las personas vean el proceso de mi trabajo. El reto estaba en que no podía hacer bocetos previos, lo cual me forzaba a hacer un trabajo más elaborado sin tanto retoque. Fue un esfuerzo grande que me sacó totalmente de mi zona de confort.
En el 2021 post pandemia me invitaron a formar parte de un cadáver exquisito con 4 artistas, en la actividad de verano para Mall El Jardín. Fue importante ya que fue mi primer acercamiento oficial al gran formato, la primera vez que hice un mural para una marca grande y trabajé junto a otros amigos artistas que admiro un montón. De nuevo, me salí totalmente de mi zona de confort y tuve la gran oportunidad de plasmar visualmente un mensaje que conceptualicé con mi estilo “Cultiva tu Jardín Interior”
Desde ese entonces entendí, aún más, el poder que tienen las palabras y cómo éstas tienen un impacto en nuestra realidad y el inconsciente colectivo.
En el 2018 formé parte de la activación de Nescafé Dolce Gusto durante todos los fines de semanas de Febrero del 2018, interviniendo y personalizando cafeteras por San Valentín. Por primera vez tuve la oportunidad de dibujar letras en vivo y que las personas vean el proceso de mi trabajo. El reto estaba en que no podía hacer bocetos previos, lo cual me forzaba a hacer un trabajo más elaborado sin tanto retoque. Fue un esfuerzo grande que me sacó totalmente de mi zona de confort.
En el 2021 post pandemia me invitaron a formar parte de un cadáver exquisito con 4 artistas, en la actividad de verano para Mall El Jardín. Fue importante ya que fue mi primer acercamiento oficial al gran formato, la primera vez que hice un mural para una marca grande y trabajé junto a otros amigos artistas que admiro un montón. De nuevo, me salí totalmente de mi zona de confort y tuve la gran oportunidad de plasmar visualmente un mensaje que conceptualicé con mi estilo “Cultiva tu Jardín Interior”
Desde ese entonces entendí, aún más, el poder que tienen las palabras y cómo éstas tienen un impacto en nuestra realidad y el inconsciente colectivo.
¿Cuál ha sido el proyecto en el que más te ha gustado haber participado?
Voces Ilustradas es una iniciativa creada y auto-gestionada que nació como respuesta a los feminicidios que se dieron a inicios del 2019. Nos unimos como mujeres artistas con el fin de exigir respeto, derechos e igualdad de género. Creamos más de 10 afiches de libre uso para las marchas organizadas que se llevaron acabo el 8 de Marzo, Día de la Mujer. Los afiches luego formaron parte de la exhibición "Trazos Desobedientes", una muestra colectiva de mujeres artistas que formó parte de Zarelia: Festival Internacional de Periodismo, Medios Digitales, Género y Feminismos.
Debido a la emergencia sanitaria, en el 2020 no hubieron marchas por el 8M, por lo que decidimos no ejecutar una nueva convocatoria. Esto nos llevó a repensar una nueva iniciativa e implementarla de una forma alternativa pero de igual manera participativa.
Que no podamos salir a marchar, no significa que nuestras voces no puedan ser escuchadas, es por esto que en el 2021, nuestros afiches salieron a las calles por nosotras. Gestionamos una convocatoria Paste-Up #8M en la que participaron 40 artistas locales e internacionales. Pegamos un total de 100 afiches en 6 puntos estratégicos de la ciudad de Quito.
En el 2022 hicimos un mural colectivo con los afiches de la comunidad y el aporte activo de Pamela Pinto e Isabel Suarez, en el Centro del Arte Contemporáneo de Quito.
Este año, 2023, colaboramos con Cris Freire de Drink and Draw y realizamos un conversatorio y Jam de dibujo inspirado en el 8M.
Lo que más me gusta de esta iniciativa es su alcance y cómo se transforma cada año; nació como un proyecto personal y ahora es una comunidad que cada año se junta y aborda la misma causa con otros ojos y nuevas voces.
Voces Ilustradas es una iniciativa creada y auto-gestionada que nació como respuesta a los feminicidios que se dieron a inicios del 2019. Nos unimos como mujeres artistas con el fin de exigir respeto, derechos e igualdad de género. Creamos más de 10 afiches de libre uso para las marchas organizadas que se llevaron acabo el 8 de Marzo, Día de la Mujer. Los afiches luego formaron parte de la exhibición "Trazos Desobedientes", una muestra colectiva de mujeres artistas que formó parte de Zarelia: Festival Internacional de Periodismo, Medios Digitales, Género y Feminismos.
Debido a la emergencia sanitaria, en el 2020 no hubieron marchas por el 8M, por lo que decidimos no ejecutar una nueva convocatoria. Esto nos llevó a repensar una nueva iniciativa e implementarla de una forma alternativa pero de igual manera participativa.
Que no podamos salir a marchar, no significa que nuestras voces no puedan ser escuchadas, es por esto que en el 2021, nuestros afiches salieron a las calles por nosotras. Gestionamos una convocatoria Paste-Up #8M en la que participaron 40 artistas locales e internacionales. Pegamos un total de 100 afiches en 6 puntos estratégicos de la ciudad de Quito.
En el 2022 hicimos un mural colectivo con los afiches de la comunidad y el aporte activo de Pamela Pinto e Isabel Suarez, en el Centro del Arte Contemporáneo de Quito.
Este año, 2023, colaboramos con Cris Freire de Drink and Draw y realizamos un conversatorio y Jam de dibujo inspirado en el 8M.
Lo que más me gusta de esta iniciativa es su alcance y cómo se transforma cada año; nació como un proyecto personal y ahora es una comunidad que cada año se junta y aborda la misma causa con otros ojos y nuevas voces.
¿Desde tu perspectiva, cómo está el Ecuador en el área en que trabajas?
El Lettering y en general los trabajos artísticos análogos se han puesto en tendencia a nivel global, sobretodo en pandemia ya que las personas optaron por explorar con el trabajo artesanal con fines terapéuticos y tenían el tiempo para hacerlo. Esto es bueno por qué siento que en el Ecuador, la gente está empezando a entender el valor del trabajo hecho a mano y por ende está abierta a apoyar a los artistas locales.
En las universidades en Quito ya se está empezando a tomar más en serio los procesos análogos en el diseño gráfico, las clases de tipografía exploran más la producción manual, y se sabe que la tendencia mundial de la inteligencia artificial es una amenaza, por ende, volver a a hacer las cosas manualmente tiene aún más sentido.
A nivel local, aún somos pocos los que nos dedicamos al Lettering como oficio, pero creo que esto pronto va a cambiar y siento que cada vez hay más jóvenes interesados en esta técnica que es un gran diferenciador como comunicador y artista.
El Lettering y en general los trabajos artísticos análogos se han puesto en tendencia a nivel global, sobretodo en pandemia ya que las personas optaron por explorar con el trabajo artesanal con fines terapéuticos y tenían el tiempo para hacerlo. Esto es bueno por qué siento que en el Ecuador, la gente está empezando a entender el valor del trabajo hecho a mano y por ende está abierta a apoyar a los artistas locales.
En las universidades en Quito ya se está empezando a tomar más en serio los procesos análogos en el diseño gráfico, las clases de tipografía exploran más la producción manual, y se sabe que la tendencia mundial de la inteligencia artificial es una amenaza, por ende, volver a a hacer las cosas manualmente tiene aún más sentido.
A nivel local, aún somos pocos los que nos dedicamos al Lettering como oficio, pero creo que esto pronto va a cambiar y siento que cada vez hay más jóvenes interesados en esta técnica que es un gran diferenciador como comunicador y artista.
Campaña con aciete Criollo
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Quiero empezar a trabajar con clientes en el extranjero y crear nuevos puentes para dar a conocer mi trabajo y al mismo tiempo nutrirme de nuevas culturas.
Además, quiero empezar a dar talleres abiertos al público en que se transmita en esencia el poder que tienen las letras y cómo pueden ser una herramienta para cambiar y sanar colectivamente.
Quiero empezar a trabajar con clientes en el extranjero y crear nuevos puentes para dar a conocer mi trabajo y al mismo tiempo nutrirme de nuevas culturas.
Además, quiero empezar a dar talleres abiertos al público en que se transmita en esencia el poder que tienen las letras y cómo pueden ser una herramienta para cambiar y sanar colectivamente.
¿Qué consejo darías a los profesionales que están iniciando en áreas similares a la tuya?
Transforma el miedo en curiosidad. Cuando me enfrento a un reto, como hacer algo que no he hecho antes, muchas veces el miedo me paraliza, pero justamente el miedo es un indicador de que por ahí es. La clave está en transformar ese miedo en una curiosidad por explorar. Explora con tus manos, los procesos manuales además de ser profundamente terapéuticos, desarrollan la concentración y nos ayudan a plasmar nuestro mundo interno. La curiosidad siempre me ha llevado a salir de mi zona de confort, conocerme como persona y sanar profundamente.
Transforma el miedo en curiosidad. Cuando me enfrento a un reto, como hacer algo que no he hecho antes, muchas veces el miedo me paraliza, pero justamente el miedo es un indicador de que por ahí es. La clave está en transformar ese miedo en una curiosidad por explorar. Explora con tus manos, los procesos manuales además de ser profundamente terapéuticos, desarrollan la concentración y nos ayudan a plasmar nuestro mundo interno. La curiosidad siempre me ha llevado a salir de mi zona de confort, conocerme como persona y sanar profundamente.
Fuentes: Entrevista a Sara del Bosque
Imágenes: Cortesía de Sara del Bosque
Más de Sara del Bosque en HaremosHistoria
Contactos de Sara del Bosque
Instagram: www.instagram.com/sara_delbosque/
Behance: be.net/saraarguello
Instagram: www.instagram.com/sara_delbosque/
Behance: be.net/saraarguello
