Isabel Pérez es quiteña, creadora de HERA STUDIO, su pasión por la moda la ha llevado a poner en alto el diseño ecuatoriano con su concepto de moda sustentable y ética, fue seleccionada por la revista VOGUE MÉXICO como representante del diseño ético ecuatoriano.
Por Daniela Vega
Estudió arquitectura e historia del arte, ejerció como arquitecta 4 años, trabajó también en estudios de moda, ha hecho todo tipo de proyectos de arquitectura y, si bien le encanta la arquitectura hasta el día de hoy y es una gran inspiración en su trabajo, comenta que limitaba mucho su creatividad; por otro lado la moda siempre fue importante en su vida como medio para expresarse y proyectar su creatividad.
Todo comenzó cuando dejó de trabajar como arquitecta en un retail de moda, estaba frustrada e infeliz con el despido de ese trabajo, con la liquidación; tenía unas telas que había guardado hace años y esa fue la oportunidad que necesitaba para crear prendas e iniciar su propia empresa.
La sustentabilidad es la parte más importante de su marca, el hacer prendas modernas, contemporáneas, coloridas, hechas sobre todo con materiales vinculados al trabajo ético y fabricadas totalmente en Ecuador. Las prendas de Hera Studio no contienen nada de poliéster, acrílicos o materiales que puedan ser dañinos para el planeta. Isabel no quería diseñar lo que ya hacen las marcas gigantes que no aportan al mercado nada positivo, las primeras chaquetas que hizo las confeccionó con tela de cáñamo y algodón orgánico, empezó con una propuesta de siete chaquetas que se vendieron inmediatamente.
Todo comenzó cuando dejó de trabajar como arquitecta en un retail de moda, estaba frustrada e infeliz con el despido de ese trabajo, con la liquidación; tenía unas telas que había guardado hace años y esa fue la oportunidad que necesitaba para crear prendas e iniciar su propia empresa.
La sustentabilidad es la parte más importante de su marca, el hacer prendas modernas, contemporáneas, coloridas, hechas sobre todo con materiales vinculados al trabajo ético y fabricadas totalmente en Ecuador. Las prendas de Hera Studio no contienen nada de poliéster, acrílicos o materiales que puedan ser dañinos para el planeta. Isabel no quería diseñar lo que ya hacen las marcas gigantes que no aportan al mercado nada positivo, las primeras chaquetas que hizo las confeccionó con tela de cáñamo y algodón orgánico, empezó con una propuesta de siete chaquetas que se vendieron inmediatamente.
La moda también representa a la sociedad al mundo en que vivimos, los pensamientos de una era determinada siempre tuve en mente en algún punto de mi vida empezar o hacer algo atreves del diseño de modas. - Isabel Perez
Trabajé para otras personas, trabajé para el sueño de otras personas, ya era momento de trabajar en mi sueño y es cuando me decidí a empezar mi marca de moda y vivir de mi marca de moda. - Isabel Perez
Entrevista a Isabel Perez
¿De dónde nace tu pasión por la moda?
Mi pasión por la moda nace desde que era muy chiquita, mis papás siempre fueron muy libres conmigo en el sentido que me dejaban escoger mi ropa, desde muy chiquita tuve ese pensamiento de combinar colores, las telas, de combinar los volúmenes, saber y tener ese ojo crítico sobre el color, sobre el volumen, es algo que lo he cultivado toda mi vida. Empezar a tener una estética propia, una visión propia de la moda, la moda me ha ayudado a expresar mi personalidad, para mí cada día es una oportunidad nueva para crear un conjunto, un outfit; para mí es tan importante lo que me pongo porque todos los días es una oportunidad de ser creativos con los colores, la vestimenta es creatividad constante y uno puede jugar y estar relajado, la ropa no tiene por qué ser tan estricta, seria, llena de reglas sino uno puede experimentar y jugar, eso es lo que me enamoró de la moda y de la ropa.
Desde siempre me ha encantado seguir los desfiles de diseñadores, estar pendiente de esas cosas, buscar mi estilo personal, me fascina desde hace varios años, me encanta los lugares que venden prendas de segunda mano, siempre que he viajado he encontrado tesoros, prendas de otras épocas, ha sido apasionante para mí pues creo que siempre ha sido mi sueño, lo que siempre he querido, es algo que estada en mi vida siempre: el hacer moda y crear mi marca.
Desde siempre me ha encantado seguir los desfiles de diseñadores, estar pendiente de esas cosas, buscar mi estilo personal, me fascina desde hace varios años, me encanta los lugares que venden prendas de segunda mano, siempre que he viajado he encontrado tesoros, prendas de otras épocas, ha sido apasionante para mí pues creo que siempre ha sido mi sueño, lo que siempre he querido, es algo que estada en mi vida siempre: el hacer moda y crear mi marca.
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¿Cómo definirías a Hera Studio y cuál es el objetivo de la marca?
Defino a HERA como una marca colorida, que trata de romper estos estereotipos de género de para mujer o para hombre, las siluetas, sino hacer prendas más rectas, unisex, prendas oversize, cambiar la idea de que la ropa para mujer tiene que ser siempre pegada al cuerpo y si no lo es es muy masculino, la marca trata de romper estereotipos y creo que para mí no hay nada que me guste mas que mezclar lo super femenino con algo super masculino, creo que algo que la marca trata de hacer a través de las colecciones y de las prendas: representar esta dualidad de lo masculino y lo femenino; es una marca que trata de trasmitir mucho color, combinar texturas duras con crudas, siempre se trata de esta dualidad, en general con las telas, los colores, me fascina combinar colores como el naranja con el rojo o el rosado con el rojo, crear un universo de color.
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El objetivo de la marca, para mí lo más importante es crear prendas con las que las personas se puedan expresar, sentirte bien, sentirte seguro con algo que estás usando y encontrar piezas que te representan y llevarlas con seguridad, porque a la final la moda no es solo algo material, es mucho mas que eso, tiene un significado simbólico: puede representar tantas cosas, puede recordarte momentos especiales. La ropa, aparte de la sustentabilidad, también es la parte emocional que conectarnos mas con las prendas que usamos y no solo de algo que podemos desechar, sino que son parte de nuestra vida y viven un camino con nosotros. Estos elementos son parte de lo que somos y nos ayudan a mostrar al mundo lo que somos, he querido a través de cada colección, cada prenda que hacemos, proyectar esa energía de la ropa, y que sea único, que sea con amor, que se sienta que es una comunidad, que no es solo una marca sino un estilo de vida, con el cual queremos que la gente se conecte con la comunidad y sea más que solo prendas de ropa.
Otro objetivo es vender en otros países, estamos empezando a vender en Japón, queremos empezar a entrar en el mercado de Estados Unidos y siento que todo es un proceso, tampoco queremos que la marca sea gigante e incontrolable, nos gusta la idea de que sea algo mas local, personal, estar en contacto con la persona que hace la prenda, con la persona que hace el textil, generar una comunidad, queremos crecer y expandirnos, poder presentar la ropa en otros países, siento que es importante poder proyectarse a otros lugares donde también puede existir esta comunidad y conectarse con lo que estamos creando.
Otro objetivo es vender en otros países, estamos empezando a vender en Japón, queremos empezar a entrar en el mercado de Estados Unidos y siento que todo es un proceso, tampoco queremos que la marca sea gigante e incontrolable, nos gusta la idea de que sea algo mas local, personal, estar en contacto con la persona que hace la prenda, con la persona que hace el textil, generar una comunidad, queremos crecer y expandirnos, poder presentar la ropa en otros países, siento que es importante poder proyectarse a otros lugares donde también puede existir esta comunidad y conectarse con lo que estamos creando.
¿De dónde viene tu búsqueda creativa, de trabajar con materiales sustentables?
Antes de ponerme mi marca de ropa algo me detenía, siempre era algo que no se concretaba porque yo no tenía idea de qué discurso darle, no me sentía segura de lo que estaba haciendo porque la verdad no tenía mucho conocimiento en el área se la moda, sin tener idea de la composición de las telas, me llegó un libro de sustentabilidad que se llama Moda sostenible que cambió totalmente mi visión, mi forma de pensar en el sentido de "esto es el futuro", todo lo que yo inconscientemente estaba buscando lo encontré en ese libro que habla de los materiales más sostenibles, de productos que no los son, de marcas que lo hacen, entonces para mí fue una decisión: "tengo que mi estilo y mi visión aplicarlos con materiales que sean mas conscientes". Aparte de que son mas resistentes, son de mejor calidad, se sienten mejor en la piel, son mas cómodos, más durables, tienen una vejez mucho mejor que otros materiales que no son sustentables, con la cantidad de materiales que hay aquí en Ecuador no hay necesidad de usar textiles de China.
¿Desde tu perspectiva, cómo está el Ecuador en el área en que trabajas?
Siento que en los últimos años ha habido un surgimiento de muchos diseñadores talentosos en Ecuador, es más, en los últimos cuatro años ha habido estas marcas que han surgido, estas marcas que han hecho el camino para nosotros los que estamos recién empezando en el mundo de la moda en Ecuador, estamos creciendo mucho pero la verdad falta esta idea de comunidad, de apoyo entre diseñadores, crear una alianza, todavía se siente mucho esta onda de la competitividad de una forma negativa, existe muchísimo esta cultura. No sé si es de Latinoamérica o es en general en todo el mundo pero cuando vivimos en una ciudad pequeña surge este tipo de situaciones donde se empieza a generar problemas negativos , como diseñadores en general debemos apoyarnos y dejar nuestras diferencias colectivas sobre temas de originalidad porque vivimos en un mundo globalizado, naturalmente vamos a tener cosas similares cuando tenemos una tendencia, cada diseñador debe aplicarla al ADN de su marca, hay que dejar que la gente descubra su voz, descubra quién es como diseñador.
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Creo que mis planes a futuro inmediato es comercializar en Estados Unidos mi marca, es una de las cosas en la que más he trabajado este ultimo año, también el incorporar otro tipo de productos, estamos empezando a diseñar muebles, objetos del hogar, nos emociona mucho porque soy arquitecta y el diseño arquitectónico y el diseño en general es algo que me fascina y quiero empezar a incorporarlo en las colecciones, hacer objetos de diseño que se incorporen con el ADN de la marca, que se conecten a las colecciones, pero que sean objetos muy únicos y muy representativos de lo que hacemos. También estamos empezando a hacer accesorios: aretes, collares; eso también está en proceso, queremos crear un universo que vaya creciendo con varios elementos que representen la marca.
¿Qué consejo darías a los profesionales que están iniciando en áreas similares a la tuya?
Creo que un consejo que daría es que a veces uno lee o la universidad nos da una serie de reglas a seguir y yo creo que en la vida y en todo tiene que experimentar por uno mismo y darse cuenta qué sirve y qué no sirve, estar abierto a equivocarte mil veces y que está bien. A veces vemos estas historias en que de la noche a la mañana la gente tiene éxito, la realidad no es así, tener tu propia marca y negocio es un lucha del día a día y es duro, y tal vez la gente solo muestra la parte alegre, toma mucho tiempo, mucho trabajo, paciencia, la constancia para mi representa todo en la vida, la persona que esta ahí todos los días sin parar es la persona que lo logra, a través del trabajo vas haciéndote un maestro de tu marca y te descubres a ti como diseñador, encontrar realmente tu voz. Pero eso no lo puedes lograr de la noche a la mañana, es una búsqueda constante de todos los días, creer en uno mismo puede sonar cliché pero es verdad, si tú no crees en ti mismo, nadie lo va a hacer, tienes que tener fe en ti y en lo que haces, te vas a equivocar pero uno aprende de sus errores, siempre hay que seguir para adelante y seguro de lo que esta haciendo, creértela y soñar en grande.
Es super importante hacerlo todo tu mismo, desde hacer lo básico así te guste o no te guste, aprender a hacer todo porque realmente ahí te vas a dar cuenta qué te gusta hacer y qué no, cuando aprendes de todo te conviertes en un mejor líder: sabes los tiempos, delegas de mejor manera en tu negocio y tu marca puede surgir de una manera mas rápida y eficiente, no tengas miedo de empezar con algo chiquito, tienes más oportunidades de experimentar, mientras más grande uno es, más riesgos toma, hay que aprovechar la oportunidad de ser chiquitos, uno debe ir creciendo poco a poco, conocer la marca y tener control.
Debemos inspirarnos en cosas que no tengan nada que ver con la moda, ahí es donde de verdad vas a sacar algo creativo, único, porque para mí la creatividad es conectar cosas que no tienen nada que ver, creo en la conexión entre éstas y crear, que refleje las piezas que a simple vista no tienen nada que ver, me inspiro muchísimo en la arquitectura, en el arte, mis moodboard son así, alejarse de lo que están haciendo otros diseñadores y empezar a buscar inspiración es cosas que son muy diferentes a la moda, vas empezar a crear nuevas siluetas, patrones, volúmenes, es más complicado caer en imitar o en inspirarte demasiado en el trabajo de otros diseñadores.
Tienes que probar en el mercado a ver si funciona, tratar de experimentar con otras cosas y buscar que te beneficia a ti, no dejarte llevar por las reglas que te implantó la universidad o el universo de la moda, romper las reglas o descubrir lo que te funciona.
Es super importante hacerlo todo tu mismo, desde hacer lo básico así te guste o no te guste, aprender a hacer todo porque realmente ahí te vas a dar cuenta qué te gusta hacer y qué no, cuando aprendes de todo te conviertes en un mejor líder: sabes los tiempos, delegas de mejor manera en tu negocio y tu marca puede surgir de una manera mas rápida y eficiente, no tengas miedo de empezar con algo chiquito, tienes más oportunidades de experimentar, mientras más grande uno es, más riesgos toma, hay que aprovechar la oportunidad de ser chiquitos, uno debe ir creciendo poco a poco, conocer la marca y tener control.
Debemos inspirarnos en cosas que no tengan nada que ver con la moda, ahí es donde de verdad vas a sacar algo creativo, único, porque para mí la creatividad es conectar cosas que no tienen nada que ver, creo en la conexión entre éstas y crear, que refleje las piezas que a simple vista no tienen nada que ver, me inspiro muchísimo en la arquitectura, en el arte, mis moodboard son así, alejarse de lo que están haciendo otros diseñadores y empezar a buscar inspiración es cosas que son muy diferentes a la moda, vas empezar a crear nuevas siluetas, patrones, volúmenes, es más complicado caer en imitar o en inspirarte demasiado en el trabajo de otros diseñadores.
Tienes que probar en el mercado a ver si funciona, tratar de experimentar con otras cosas y buscar que te beneficia a ti, no dejarte llevar por las reglas que te implantó la universidad o el universo de la moda, romper las reglas o descubrir lo que te funciona.
Fuentes
Entrevista a Isabel Pérez
Imágenes
Cortesía de Isabel Pérez
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Cortesía de Isabel Pérez
