Gabriella Moya es la empresaria ecuatoriana y la mente creativa detrás de AWKA, una marca que fusiona la moda contemporánea con las ricas historias y tradiciones ancestrales. Nacida en Quito, y actualmente establecida en Luxemburgo, Gabriella ha logrado combinar su formación inicial en producción audiovisual, gestión cultural y creación artística con su pasión por la moda, posicionándose como una figura influyente en la industria de la moda.
Por Isabella Campos
Desde AWKA, Gabriella se dedica a crear prendas y accesorios que transmiten las historias de diversas culturas ancestrales y preservan tradiciones a través de diseños únicos. Con una visión clara de conectar el arte, la cultura y la moda, se sumerge en el proceso de filmación y narración de las historias de los artesanos y el proceso de creación de cada prenda y accesorio. AWKA se ha convertido en un apasionante viaje hacia la tradición ancestral, donde cada creación cuenta una historia fascinante.
"La moda ética y sostenible es el futuro, y cada profesional tiene la capacidad de contribuir a un cambio positivo en la industria" - Gabriella Moya
Entrevista a Gabriella Moya
Cuéntanos un poco de ti, tu formación y tu experiencia
Nací en Quito - Ecuador y actualmente vivo en Luxemburgo, donde dirijo mi propia empresa de moda, AWKA. Mi formación inicial fue Producción Audiovisual , Gestión Cultural y Creación Artística, pero durante la pandemia de Covid decidí adentrarme en el mundo de la moda y convertirme en empresaria.
Actualmente, ¿Cuáles son tus áreas de trabajo o creación?
Actualmente, me enfoco en dirigir mi empresa AWKA. Trabajo en la creación de prendas y accesorios que cuentan historias de culturas ancestrales y preservan tradiciones a través de diseños únicos. Filmo y cuento las historias de los artesanos , de la creación de cada prenda y accesorio . Awka es un viaje a la tradición ancestral.
Nací en Quito - Ecuador y actualmente vivo en Luxemburgo, donde dirijo mi propia empresa de moda, AWKA. Mi formación inicial fue Producción Audiovisual , Gestión Cultural y Creación Artística, pero durante la pandemia de Covid decidí adentrarme en el mundo de la moda y convertirme en empresaria.
Actualmente, ¿Cuáles son tus áreas de trabajo o creación?
Actualmente, me enfoco en dirigir mi empresa AWKA. Trabajo en la creación de prendas y accesorios que cuentan historias de culturas ancestrales y preservan tradiciones a través de diseños únicos. Filmo y cuento las historias de los artesanos , de la creación de cada prenda y accesorio . Awka es un viaje a la tradición ancestral.
¿De dónde viene tu búsqueda creativa, cómo encuentras tus ideas para los proyectos en los que trabajas?
Mi búsqueda creativa se nutre principalmente de las culturas ancestrales y las tradiciones. Encuentro mis ideas a través de la conexión con las raíces y el patrimonio cultural. Me inspiro en la riqueza de la artesanía y las técnicas ancestrales, y busco formas de fusionarlas con la moda contemporánea.
Mi búsqueda creativa se nutre principalmente de las culturas ancestrales y las tradiciones. Encuentro mis ideas a través de la conexión con las raíces y el patrimonio cultural. Me inspiro en la riqueza de la artesanía y las técnicas ancestrales, y busco formas de fusionarlas con la moda contemporánea.
¿Nos puedes contar sobre algunos de tus proyectos más relevantes?
Algunos de mis proyectos más relevantes incluyen la producción de documentales, la creación de festivales y eventos culturales. A través de los documentales, he tenido la oportunidad de contar historias impactantes y destacar la diversidad cultural. En cuanto a los festivales y eventos culturales, he trabajado en su concepción y organización, brindando plataformas para artistas y creadores para mostrar su talento y promover la cultura.
Algunos de mis proyectos más relevantes incluyen la producción de documentales, la creación de festivales y eventos culturales. A través de los documentales, he tenido la oportunidad de contar historias impactantes y destacar la diversidad cultural. En cuanto a los festivales y eventos culturales, he trabajado en su concepción y organización, brindando plataformas para artistas y creadores para mostrar su talento y promover la cultura.
¿Cuál ha sido el proyecto en el que más te ha gustado haber participado?
Sin lugar a dudas la creación de AWKA. AWKA que en quechua significa valiente , rebelde y AWKA Willka alma sagrada, una combinación de palabras que es el ADN de la marca , ha sido un proyecto que ha traído un sinfín de alegrías a mi vida.
Todo comenzó con la visión de producir un documental que contara historias poderosas sobre mujeres y la preservación de tradiciones ancestrales. Sin embargo, para contar esa historia de manera auténtica, me sumergí en la creación de un textil desde cero.
El proceso de producción del textil fue fascinante. Cada hilo tejido a mano, cada detalle meticulosamente bordado, cobraba vida y se convertía en una prenda maravillosa. Fue en ese momento que comprendí el poder y el impacto positivo que la moda puede tener al contar historias y empoderar a las mujeres. Ese primer vestido de AWKA se convirtió en una pieza llena de historias preciosas, un testimonio tangible de la conexión entre el arte, la cultura y la moda; y fue en ese instante que surgió la idea de convertir esta AWKA en una marca, en una empresa que pudiera difundir estos mensajes de empoderamiento y resiliencia a través de sus creaciones.
AWKA se convirtió en el lienzo donde plasmé mi pasión por el arte, la cultura y la moda. Fue un paso audaz, pero lleno de convicción y determinación.
Ver cómo algo tan creativo y artístico podía generar un beneficio social y emocional para muchas personas fue profundamente gratificante. Cada prenda de AWKA lleva consigo historias de mujeres valientes, tradiciones ancestrales y un propósito más allá de la simple moda. Cada vez que alguien viste una de nuestras creaciones, se convierte en portador de esas historias, en embajador de un legado cultural y en un agente de cambio.
AWKA WILKA ha sido un proyecto que ha llevado mi carrera a nuevas alturas. Ha demostrado cómo el arte, la cultura y la moda pueden converger en una poderosa herramienta de expresión y transformación social. Estoy agradecida de haber elegido una profesión que me llena de felicidad y, al mismo tiempo, impacta positivamente en la vida de muchas personas. AWKA WILKA es más que una marca, es una forma de narrar historias, preservar tradiciones y empoderar a las mujeres.
Sin lugar a dudas la creación de AWKA. AWKA que en quechua significa valiente , rebelde y AWKA Willka alma sagrada, una combinación de palabras que es el ADN de la marca , ha sido un proyecto que ha traído un sinfín de alegrías a mi vida.
Todo comenzó con la visión de producir un documental que contara historias poderosas sobre mujeres y la preservación de tradiciones ancestrales. Sin embargo, para contar esa historia de manera auténtica, me sumergí en la creación de un textil desde cero.
El proceso de producción del textil fue fascinante. Cada hilo tejido a mano, cada detalle meticulosamente bordado, cobraba vida y se convertía en una prenda maravillosa. Fue en ese momento que comprendí el poder y el impacto positivo que la moda puede tener al contar historias y empoderar a las mujeres. Ese primer vestido de AWKA se convirtió en una pieza llena de historias preciosas, un testimonio tangible de la conexión entre el arte, la cultura y la moda; y fue en ese instante que surgió la idea de convertir esta AWKA en una marca, en una empresa que pudiera difundir estos mensajes de empoderamiento y resiliencia a través de sus creaciones.
AWKA se convirtió en el lienzo donde plasmé mi pasión por el arte, la cultura y la moda. Fue un paso audaz, pero lleno de convicción y determinación.
Ver cómo algo tan creativo y artístico podía generar un beneficio social y emocional para muchas personas fue profundamente gratificante. Cada prenda de AWKA lleva consigo historias de mujeres valientes, tradiciones ancestrales y un propósito más allá de la simple moda. Cada vez que alguien viste una de nuestras creaciones, se convierte en portador de esas historias, en embajador de un legado cultural y en un agente de cambio.
AWKA WILKA ha sido un proyecto que ha llevado mi carrera a nuevas alturas. Ha demostrado cómo el arte, la cultura y la moda pueden converger en una poderosa herramienta de expresión y transformación social. Estoy agradecida de haber elegido una profesión que me llena de felicidad y, al mismo tiempo, impacta positivamente en la vida de muchas personas. AWKA WILKA es más que una marca, es una forma de narrar historias, preservar tradiciones y empoderar a las mujeres.
¿Desde tu perspectiva, cómo está el Ecuador en el área en que trabajas?
Desde mi perspectiva, el Ecuador tiene un gran potencial en el área en la que trabajo. El país posee una gran riqueza cultural y una vasta herencia de tradiciones artesanales que representan un verdadero tesoro. La moda ética y sostenible ofrece una plataforma para valorar y preservar estas tradiciones, al tiempo que se impulsa el desarrollo de la industria local.
Es alentador ver cómo cada vez más diseñadores, artesanos y empresarios están reconociendo el potencial de la moda como una forma de apoyar y promover la cultura ecuatoriana. Sin embargo, aún queda mucho por hacer. Es esencial fomentar la colaboración y la sinergia entre estos actores clave.
Ecuador tiene un gran potencial en el ámbito de la moda ética y sostenible debido a su rica diversidad cultural y tradiciones ancestrales. Sin embargo, es esencial seguir fomentando la colaboración entre diseñadores, artesanos y el sector empresarial para impulsar el crecimiento de esta industria y lograr un mayor reconocimiento de las tradiciones ecuatorianas a nivel internacional. Con un enfoque en el trabajo y apoyo cultural, el rescate de tradiciones artesanales, la sustentabilidad y el trabajo ético, el Ecuador puede destacarse como un referente en la moda ética y sostenible a nivel global.
Desde mi perspectiva, el Ecuador tiene un gran potencial en el área en la que trabajo. El país posee una gran riqueza cultural y una vasta herencia de tradiciones artesanales que representan un verdadero tesoro. La moda ética y sostenible ofrece una plataforma para valorar y preservar estas tradiciones, al tiempo que se impulsa el desarrollo de la industria local.
Es alentador ver cómo cada vez más diseñadores, artesanos y empresarios están reconociendo el potencial de la moda como una forma de apoyar y promover la cultura ecuatoriana. Sin embargo, aún queda mucho por hacer. Es esencial fomentar la colaboración y la sinergia entre estos actores clave.
Ecuador tiene un gran potencial en el ámbito de la moda ética y sostenible debido a su rica diversidad cultural y tradiciones ancestrales. Sin embargo, es esencial seguir fomentando la colaboración entre diseñadores, artesanos y el sector empresarial para impulsar el crecimiento de esta industria y lograr un mayor reconocimiento de las tradiciones ecuatorianas a nivel internacional. Con un enfoque en el trabajo y apoyo cultural, el rescate de tradiciones artesanales, la sustentabilidad y el trabajo ético, el Ecuador puede destacarse como un referente en la moda ética y sostenible a nivel global.
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Mis planes a futuro se centran en expandir la presencia de AWKA tanto en Europa como en mercados suramericanos, como Ecuador y Perú. Deseo establecer una presencia sólida en estos lugares, ya sea a través de colaboraciones con tiendas y boutiques locales o mediante el lanzamiento de nuestra tienda en línea.
Además, es fundamental para mí seguir colaborando estrechamente con artesanos y comunidades en Ecuador y en otros lugares. Quiero fortalecer la conexión entre la moda contemporánea y las técnicas ancestrales, brindando apoyo y capacitación a los artesanos para profesionalizar sus creaciones y artesanías. Sueño con la idea de crear pequeños talleres y escuelas donde se pueda transmitir y preservar el conocimiento ancestral, así como empoderar a las mujeres en estas comunidades.
Creo en el poder de la moda para ser una fuerza positiva en la sociedad, y quiero utilizarlo como una herramienta para impulsar el cambio social y cultural.
Mis planes a futuro se centran en expandir la presencia de AWKA tanto en Europa como en mercados suramericanos, como Ecuador y Perú. Deseo establecer una presencia sólida en estos lugares, ya sea a través de colaboraciones con tiendas y boutiques locales o mediante el lanzamiento de nuestra tienda en línea.
Además, es fundamental para mí seguir colaborando estrechamente con artesanos y comunidades en Ecuador y en otros lugares. Quiero fortalecer la conexión entre la moda contemporánea y las técnicas ancestrales, brindando apoyo y capacitación a los artesanos para profesionalizar sus creaciones y artesanías. Sueño con la idea de crear pequeños talleres y escuelas donde se pueda transmitir y preservar el conocimiento ancestral, así como empoderar a las mujeres en estas comunidades.
Creo en el poder de la moda para ser una fuerza positiva en la sociedad, y quiero utilizarlo como una herramienta para impulsar el cambio social y cultural.
¿Qué consejo darías a los profesionales que están iniciando en áreas similares a la tuya?
Mi consejo para los profesionales que están iniciando en áreas similares a la mía es que sigan su pasión y busquen crear un impacto positivo a través de su trabajo. Es fundamental que se conecten con su propósito y encuentren una fuente de inspiración que los motive a seguir adelante.
No tengan miedo de explorar nuevas ideas y experimentar. La creatividad es un elemento clave en el mundo de la moda y la cultura. Permítanse explorar diferentes enfoques y técnicas, siempre manteniendo una mente abierta y receptiva a nuevas perspectivas.
Busquen colaboraciones y conexiones con otros profesionales y se comprometan con la preservación de la cultura y el medio ambiente. Crear un impacto positivo a través del trabajo es posible y gratificante, y cada uno tiene el poder de marcar la diferencia, sigan su pasión, se guíen por valores éticos y sostenibles.
Mi consejo para los profesionales que están iniciando en áreas similares a la mía es que sigan su pasión y busquen crear un impacto positivo a través de su trabajo. Es fundamental que se conecten con su propósito y encuentren una fuente de inspiración que los motive a seguir adelante.
No tengan miedo de explorar nuevas ideas y experimentar. La creatividad es un elemento clave en el mundo de la moda y la cultura. Permítanse explorar diferentes enfoques y técnicas, siempre manteniendo una mente abierta y receptiva a nuevas perspectivas.
Busquen colaboraciones y conexiones con otros profesionales y se comprometan con la preservación de la cultura y el medio ambiente. Crear un impacto positivo a través del trabajo es posible y gratificante, y cada uno tiene el poder de marcar la diferencia, sigan su pasión, se guíen por valores éticos y sostenibles.
Fuentes:
Entrevista a Gabriella Moya
Imágenes:
Cortesía de Gabriella Moya
Entrevista a Gabriella Moya
Imágenes:
Cortesía de Gabriella Moya
