"Estudié diseño gráfico pero me sentí completo cuando pude estudiar artes visuales. Son cosas que en mi trabajo se contaminan una de la otra y me hacen feliz"
Realizado por: Ernesto Salazar Rodríguez
Por Andrés Muñoz
 Ernesto Salazar Rodríguez | Ernesto Salazar es un quiteño que siguió dos carreras para cumplir sus sueños, a los 18 años estudió Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica Equinoccial, ya como diseñador hace una corta incursión en la publicidad y entonces decide profundizar en el ámbito cultural, por lo que ingresa en Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Actualmente se encuentra realizando su tesis de Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en Buenos Aires, Argentina. Todas sus propuestas las realiza digitalmente, de esa manera hizo su primera exposición personal "FOB!A", ha participado en varios proyectos, entre ellos la muestra Quito 360, Fundación Museos de la ciudad y otros más que se muestran en su website. |
FOB!A
Serie de ilustraciones vectoriales que abordan mis diferentes miedos, a lo que en un ejercicio de varias sesiones frente el computador fui abordando y usando como energía de creación. los “rostros” resultantes de estas sesiones se dieron sin bocetos o ideas previas; comúnmente nacía de una forma geométrica un color desde mi pantalla del computador y dicha forma sugiere otra, seguida de varias formas más hasta cobrar un sentido, mientras internamente pasaba de un miedo sin razón, hasta poder reconocer mis fobias. En esta etapa tenía clara la consigna de respetar una estética propia del computador, específicamente de los vectores como crítica al uso del computador como generador de un realismo cada vez más perfecto, en donde aparentemente el computador no podría tener una personalidad. Por otro lado mi preocupación se basa en generar una homologación entre relación hardware - software del computador y la relación mente - cuerpo.
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FAUNA
Serie de trabajos en vector, que a modo de conclusión, exploraban mi fantasía de una selva mental siguiendo con una consigna de usar un elemento inicial que sugiera a poco más formas y colores, hasta tener una representación con cierto sentido.
ENTREVISTA:
Cuéntanos un poco de ti, tu formación y tu experiencia.
Soy Quiteño, de 35 años. Estudié diseño gráfico pero me sentí completo cuando pude estudiar artes visuales. Son cosas que en mi trabajo se contaminan una de la otra y me hacen feliz. Trato de pensar viendo al diseño y al arte como posibilidades vivas: a veces necesitan alejarse y otras veces unirse; indistintas. He trabajado desde hace algunos años en un par de agencias pequeñas, luego con mi familia en ¡algo que no tiene nada que ver con diseño! y hace algunos años en el área cultural en donde me siento en mi ambiente. He tenido la oportunidad de producir la imagen para exposiciones de arte, catálogos, muestras de espacio público… mi trabajo personal en cambio se ha enfocado en la gráfica digital y gracias a los nuevos aportes que me ha dado mi maestría, he podido experimentar con otros lenguajes artísticos de manera más reflexiva. Me estoy involucrando de a poco con nuevos medios y sobre todo con indagaciones a la tecnología de las comunicaciones y las redes sociales, me refiero a lo artístico por ahora. Madurando ideas me gustaría aplicarlas al diseño (de nuevo me enredo entre el diseño y el arte).
Ahora me encuentro justamente terminando mi tesis de maestría en Lenguajes Artísticos Combinados y viajo a Buenos Aires pronto, estoy ansioso por cerrar ese ciclo.
Ahora me encuentro justamente terminando mi tesis de maestría en Lenguajes Artísticos Combinados y viajo a Buenos Aires pronto, estoy ansioso por cerrar ese ciclo.
Actualmente, ¿En qué estás aplicando tus conocimientos?
Estoy enfocado por completo a terminar mi obra de tesis. Estoy produciendo una obra digital interactiva que reflexiona sobre cómo los usuarios de redes sociales conciben su identidad y su intimidad con sistemas que cada vez son más exactos y ubicuos en nuestro cotidiano. Esta obra va a funcionar como una alarma despertadora que permitirá compartir el acto de despertar de una manera especial, proponiendo otros modos de intimidad e identidad. Ha sido un gran reto para mí, pues me ha demandado involucrarme en cosas totalmente nuevas como musicalización y nociones de programación, área en la que tuve que buscar apoyo técnico. Por otro lado también he aprovechado mi experiencia en diseño, al momento de pensar en la interfaz de esta app para teléfonos, que aspiro lograr conseguir fondos para ponerla en marcha.
¿De dónde viene tu búsqueda creativa, como encuentras tus ideas para el proyecto en que estás trabajando?
A estas alturas siento que tengo ya un esquema bastante fijo cuando debo acercarme a un proyecto. Si se trata de diseño sé que mi prioridad es la eficacia en la comunicación y si se trata de mi trabajo en arte trató más bien de buscar temas en donde pueda expresar desde mi propia experiencia. Los puntos en común vendrían a ser una serie de consignas que rondan mi cabeza al momento de trabajar: Siempre pienso sobre cada elemento involucrado en la pieza y no solamente desde lo visual, sino también en el medio, soporte, lugar y contexto donde se emplaza el proyecto. Tal vez es por eso que cuando trabajo en diseño busco siempre proyectos artísticos, culturales y comunitarios porque los entiendo particularmente mejor. En arte me he colocado como sujeto de indagación, pasando por lo mental como fobias, sueños, identidad y ahora me estoy abriendo a ser una especie de mediador para que los usuarios de mis obras puedan cuestionarse estas mismas cosas.
¿Desde tu perspectiva, cómo está el Ecuador en el área en que trabajas?
Es difícil, siento que el área cultural en Ecuador sobrevive, lo hace gracias a la voluntad de la gente que a pesar de las condiciones se la juega para mantener la cultura en el país, pero eso solamente en cuanto a opciones de acceso a fondos y facilidades, porque el talento y propuesta son envidiables. Hay que seguir trabajando y creo que hay que entender a la figura del artista como un visualizador de la cultura y por lo tanto un profesional que merece las mismas garantías que cualquier otro profesional.
¿Nos puedes contar sobre algunos de tus proyectos más relevantes?
Le tengo mucho cariño a la exhibición de espacio público “Piedaleando” en la Avenida Naciones Unidas en Quito. Trabajaba como empleado en la Fundación Museos de la Ciudad y pude darle la imagen a esta campaña de respeto mutuo entre peatones, ciclistas y conductores de la ciudad. Para la expo hice varias ilustraciones y personajes que representaban esas figuras y me apropié de los colores del semáforo para la propuesta. Los personajes eran estos peatones y mascotas que se veían alegres y confiados, a veces un poco alargados o deformados para dar la sensación de fluidez, además de una cinta que les envolvía o acompañaba, como un detalle sutil que acentuaba la idea de dejarse mover por el viento. Salieron tan bien que hicimos figuras a gran escala de ellos, la gente se subía a tomarse fotos con ellos.
Mi trabajo de tesis también me tiene muy ilusionado, pues me ha obligado a moverme en cosas nuevas, a fallar y tropezar bastante. Espero que el resultado final sea apreciado y usado.
Mi trabajo de tesis también me tiene muy ilusionado, pues me ha obligado a moverme en cosas nuevas, a fallar y tropezar bastante. Espero que el resultado final sea apreciado y usado.
¿Cuál ha sido el proyecto en el que más te ha gustado haber participado?
Los proyectos más satisfactorios fueron varios talleres que realizamos en la Fundación Museos de la Ciudad de Quito por los 35 años de la declaración a Quito como Patrimonio Mundial. Yo me encargaba de los afiches y de la imagen de talleres que iban desde la fotografía, el teatro y relatos populares que se dictaban en muchos barrios de la ciudad. También de las exposiciones de espacio público que comenté ya.
¿Cuáles son tus planes a futuro?
Cerrando con mis estudios quiero ponerme a trabajar en conseguir una manera sostenible de seguir con mis proyectos artísticos y el diseño. Que no deba sacrificar ninguno de los dos y más bien que juntos me auto sustenten.
¿Qué consejo darías a los profesionales que están iniciando en áreas similares a la tuya?
Equivocarse es un valor y no algo a evitar, esto me lo digo a mi mismo todo el tiempo y espero algún rato terminar de aceptarlo.
Contactos:
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https://www.behance.net/3rnst
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Fuentes:
Entrevista a Ernesto Salazar
https://issuu.com/3rnst/docs/portfolio_2016
https://www.facebook.com/mardedespertantes
http://3rnstpd.blogspot.com/p/biografia.html
https://issuu.com/3rnst/docs/portfolio_2016
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