Cerámicas/Juan Guillermo Vega

20/3/2014

Por: Paulina Carchi Maurat

El Diseñador Juan Guillermo Vega, graduado en la Universidad del Azuay, se dedica a realizar artículos utilitarios y decorativos en cerámica, mostrando acabados lisos, brillantes, o con texturas propias de una pieza trabajada en forma individual.

Juan al terminar sus estudios en Cuenca se trasladó a Estados Unidos para estudiar cerámica en la Facultad de Arte de la Universidad del Este de Kentucky (Eastern Kentucky University). Fue allí donde depuró sus conocimientos y aprendió sobre técnicas esenciales que le permitieron incursionar profesionalmente en esta área. Él nos comenta que prefirió la cerámica sobre otros materiales porque además de que su familia se dedica a esta actividad hace muchos años, notó que existe un amplio mercado que aprecia este material, con sus diferentes técnicas y acabados.

Entre sus trabajos, cuentan artículos decorativos utilizando la técnica japonesa Rakú. Esta técnica se basa en colocar las piezas en un horno precalentado, y cuando los esmaltes llegan a su madurez se coloca sobre viruta de madera u otros materiales vegetales secos para provocar ahumado durante lapsos de tiempos variables, haciendo que la temperatura y la fase de reducción den con el esmalte un colorido y brillo de aspecto metálico, obteniendo al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.

Con el Rakú creó piezas únicas, que fueron expuestas en Guayaquil, Quito y Cuenca, consiguiendo un gran éxito entre los asistentes.

Nos relata que en la actualidad trabaja con piezas utilitarias, como por ejemplo vajillas, teteras, jarras, lámparas, porta recipientes, pozuelos, decantadores, contenedores, juegos de tintos, jarros y mosaicos decorativos. Cada uno elaborado minuciosamente, utilizando esmaltes de temperaturas altas libres de plomo.

Su obra concentra formas simples, lineales y limpias, sin mucha ornamentación, donde se notan los trazos pincelados o las huellas de los dedos para mostrar que el trabajo es manual. Para los colores y formas sinuosas se inspira en la naturaleza, tiene mucho interés en el trabajo oriental como la cerámica japonesa, y se basa en la limpieza de estas tendencias.

Para realizar las piezas utiliza técnicas de vaciado, modelado y torneado. Así obtiene el volumen y luego da las texturas necesarias. El color y detalles se realizan con el objeto en fresco, se aplican engobes, y se utiliza un bruñido ancestral que consiste en presionar una superficie de cerámica con algún objeto liso, con la intención de cerrar el poro de la arcilla y con esto lograr que se vuelva impermeable y sirva de contenedor, finalmente son cocidos al horno a 1120 grados, siendo esta temperatura adecuada para obtener piezas con una resistencia y acabado ideal. En su taller alcanza una producción de aproximadamente unas 400 piezas al mes.

Sin embargo, él prefiere modelar nuevos diseños y piezas únicas en torno. Esto posibilita moldear la arcilla hasta conseguir la forma requerida con el toque propio del diseñador.

Juan Guillermo ha realizado exportaciones a los Estados Unidos, Taiwán y Holanda, y ha participado en exposiciones en ferias de Colombia, Alemania, los Ángeles y New York.

La finalidad e intención de crear los objetos es que puedan ser utilizados por todas las personas, cumpliendo las necesidades del cliente, conjugando en su trabajo diseño, arte y artesanía, siempre agregando un toque personal sin dejar de lado técnicas ancestrales.