"La ilustración tiene mucha potencia. Trato de combinar mi trabajo de ilustración con el de diseño gráfico, creo que enriquece enormemente el resultado final."
Por: Juan Pedro Murudumbay
Fernanda Barreno es una diseñadora gráfica e ilustradora quiteña graduada en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, donde estudió Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Realizó sus estudios de postgrado en Barcelona, España; el primero en Ilustración, realizado en BAU Centro Universitario de Diseño de Barcelona, donde adquirió conocimientos en varios estilos de ilustración; y otro en Diseño Gráfico avanzado con especialización en editorial, packaging y branding, realizado en IDEP Escuela Superior de Imagen y Diseño.
Fernanda, además, ha realizado varios talleres relacionados a la creación editorial infantil y al estudio de técnicas de ilustración. Esta multifacética creativa es maestra de ajedrez, publicó un libro de poesía cuando tenía tan solo diecisiete años y ha cantado en varias bandas y coros de Quito.
Fernanda, además, ha realizado varios talleres relacionados a la creación editorial infantil y al estudio de técnicas de ilustración. Esta multifacética creativa es maestra de ajedrez, publicó un libro de poesía cuando tenía tan solo diecisiete años y ha cantado en varias bandas y coros de Quito.
"La ilustración tiene mucha potencia"
"Me encanta el packaging porque creo que intervienen varias disciplinas del diseño gráfico. Me gusta crear nombres, diseñar marcas. En general, trato de combinar mi trabajo de ilustración con el de diseño gráfico. Creo que enriquece enormemente el resultado final. La ilustración tiene mucha potencia".
En España, Fernanda creó una serie de ilustraciones a las que llamó "Exótica". Una colección de retratos femeninos de fantasía en los que experimentó con varias técnicas pictóricas. "Creo que a través de este ejercicio -vital para mi-, empecé a descubrir mi estilo como artista y tuvo una recepción genial" nos cuenta Fernanda. Realizó ejercicios de ilustración aplicada en prendas y accesorios en las que plasmó sus historias gráficas. Su próximo proyecto es crear su propia marca de camisetas.
"La música es un soporte constante en mi trabajo, siempre he transformado lenguajes musicales en lenguajes gráficos de manera instantánea, casi inconsciente".
Con un estilo colorista, elegante y limpio, dice no tratar de rescatar ningún estilo gráfico específico de un sector o región del país, cree que de cierta manera nuestro propio patrimonio somos nosotros mismos, "Nacimos en la mitad del mundo y es una impronta energética que llevamos". Se considera una diseñadora del mundo. "Pero como ecuatoriana, las influencias que he recibido (géneros de música nacional, platos de comida, el clima y los paisajes de la serranía, etc.) ocupan un lugar preponderante en mi imaginario. Siento que de todo ello viene mi amor por el color y cierto romanticismo nostálgico manifestado por ejemplo en mis pinturas femeninas".
Fernanda piensa que el trabajo creativo demanda una instrucción continua, por lo que trata de estar actualizada y aprender todo el tiempo. Uno de sus mayores retos ha sido tener que renunciar a empleos poco creativos o muy repetitivos para buscar otras maneras de trabajar, aún cuando esto suponía una menor estabilidad financiera para ella. "La necesidad creativa -y hasta la necesidad de divertirme- fue más fuerte. En este sentido, creo que el mayor reto es ser libre".
Fernanda piensa que el trabajo creativo demanda una instrucción continua, por lo que trata de estar actualizada y aprender todo el tiempo. Uno de sus mayores retos ha sido tener que renunciar a empleos poco creativos o muy repetitivos para buscar otras maneras de trabajar, aún cuando esto suponía una menor estabilidad financiera para ella. "La necesidad creativa -y hasta la necesidad de divertirme- fue más fuerte. En este sentido, creo que el mayor reto es ser libre".
Sobre el diseño actual en el Ecuador, Fernanda nos cuenta:
"Creo que está en un buen momento. En varias áreas disciplinarias se ha alcanzado un nivel de especialización que hace algunos años no existía. Es positivo además el desarrollo simultáneo de la ilustración y el diseño gráfico con otras expresiones artísticas y culturales como la música, el cine, los medios, la moda. Podemos fortalecer positivamente nuestra identidad y reconocernos como creadores de lenguajes propios sin que esto signifique una desconexión con la globalidad de la que podemos tomar lo mejor y lo más significativo a nivel personal y colectivo".
Sus Sueños:
"Me encantaría trabajar en una agencia como Love (storiesbylove.com) o Base (basedesign.com). Por otra parte, admiro a muchos diseñadores de moda. Sería un sueño cumplido trabajar en una colección de Custo Barcelona o Valentino, creando diseños de estampados o ilustraciones temáticas de temporada."
